শিল্পকলার বিলুপ্তি: একটি বিপ্লবী ধারণা ও তার প্রাসঙ্গিকতা

আমাদের চারপাশে শিল্পকলার উপস্থিতি সবসময়ই বিদ্যমান। হয়তো কোনো চিত্রকর্মের সামনে দাঁড়িয়ে আমরা কিছুক্ষণের জন্য হলেও অন্যরকম অনুভব করি, অথবা কোনো সাহিত্যকর্ম আমাদের চিন্তার খোরাক যোগায়। গান শুনি, সিনেমা দেখি – এগুলোও তো শিল্পেরই অংশ। কিন্তু যদি এমন হতো, যেখানে কোনো গ্যালারি নেই, প্রেক্ষাগৃহ নেই, প্রকাশক বা কনসার্ট হলও নেই? যদি শিল্পকলার অস্তিত্বই না থাকত? এমন একটি প্রশ্ন বহু বছর ধরেই বিভিন্ন সময়ে শিল্পবোদ্ধা ও দার্শনিকদের মধ্যে আলোচনার বিষয় হয়েছে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর, শিল্পকলার সংজ্ঞা এবং প্রয়োজনীয়তা নিয়ে নতুন করে ভাবতে শুরু করেন অনেকে। যুদ্ধের বিভীষিকা আর সমাজের অস্থিরতা থেকে মুক্তি পেতে কেউ কেউ শিল্পের বিলুপ্তি চেয়েছেন। সুররিয়ালিজম আন্দোলনের নেতা আঁদ্রে ব্রেতোঁ (André Breton) বারবার সাহিত্যের অবসান চেয়েছিলেন। দে স্টিijl আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা থিও ভ্যান ডুসবার্গ (Theo van Doesburg) ঘোষণা করেছিলেন, “শিল্প আমাদের জীবনকে বিষাক্ত করেছে”। তাঁর বন্ধু পিট মন্দ্রিয়ান (Piet Mondrian) মনে করতেন, যদি শিল্পকে বিলুপ্ত করা যায়, তবে কারো কোনো দুঃখ হবে না। ১৯১৪ সালের ডিসেম্বরে, যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়, রুশ কবি ভ্লাদিমির মায়াকোভস্কি (Vladimir Mayakovsky) ঘোষণা করেন, শিল্প ততদিনে মৃত। তাঁর মতে, “শিল্প জীবনের পশ্চাৎভূমিতে চলে গিয়েছিল, দুর্বল হয়ে সে নিজেকে রক্ষা করতে পারেনি।”

ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে এই ভাবনাগুলোর জন্ম হলেও, এর প্রতিধ্বনি আজও পাওয়া যায়। তখনকার অনেক শিল্পী ও সাহিত্যিকের মধ্যে সমাজের তথাকথিত অভিজাত শ্রেণির সংস্কৃতি নিয়ে এক ধরনের অনাস্থা ছিল। তাঁদের ধারণা ছিল, এই ধরনের শিল্পচর্চা ব্যয়বহুল, সাধারণ মানুষের কাছে দুর্বোধ্য এবং কিছু মানুষের মধ্যে সীমাবদ্ধ। বর্তমান সময়ের দিকে তাকালে দেখা যায়, এই ধরনের শিল্পের রমরমা এখনো বিদ্যমান। মন্দ্রিয়ান এবং ভ্যান ডুসবার্গের মতো শিল্পীরা আসলে শিল্পের সৃষ্টি বা আত্ম-প্রকাশের বিরোধিতা করেননি, বরং তাঁরা চেয়েছিলেন শিল্পকে তার গণ্ডি থেকে বের করে আনতে। তাঁদের স্বপ্ন ছিল, পরিবেশের সঙ্গে শিল্পের কোনো ভেদাভেদ থাকবে না। আধুনিক নকশার উত্থান হয়তো সেই লক্ষ্যের কাছাকাছি পৌঁছেছে, তবে মন্দ্রিয়ান তাঁর নিজস্ব শৈলী, যেখানে মৌলিক রং এবং জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করা হতো, তা একটি সর্বজনীন, অ-ব্যক্তিগত নকশার ভাষা হিসেবে প্রতিষ্ঠা করতে চেয়েছিলেন। কিন্তু বাস্তবে, তাঁর এই শৈলী মোন্দ্রিয়ান-কিটশে পরিণত হয়েছে, যা মোজা থেকে শুরু করে এপ্রোন পর্যন্ত সবকিছুর নকশায় দেখা যায়।

শিল্পকলার বিলুপ্তি চেয়ে যারা কথা বলেছেন, তাঁদের মধ্যে কেউ কেউ শিল্পের মানবিক ও আবেগপূর্ণ দিকটির বিরোধিতা করেছেন। যুদ্ধের সময়, ব্রেতোঁ মানসিক হাসপাতালে কাজ করতেন এবং আহত সৈন্যদের চিকিৎসা করতেন। সেই অভিজ্ঞতা থেকে তিনি এমন শিল্পের প্রতি বিতৃষ্ণা অনুভব করতেন, যা যুদ্ধের ভয়াবহতাকে আড়াল করতে চায়। তাঁর মতে, যদি পৃথিবী এতই দুঃখের হয়, তবে আমাদের উচিত একে পরিবর্তন করা, বিভ্রম তৈরি করা নয়।

তবে, অনেকের জীবনে শিল্প এক ভিন্ন ভূমিকা পালন করে। কাজের কঠিন সময় পার করার পর, শিল্প আমাদের শান্তি এনে দেয়। আমাদের ভেতরের রাগ কমিয়ে, পরের দিনের জন্য প্রস্তুত করে তোলে। কিন্তু যদি আমরা কল্পনার আশ্রয় না নিয়ে, জন লিডনের (John Lydon) মতো রাগকেই শক্তি হিসেবে ব্যবহার করতাম, তাহলে কেমন হতো?

শিল্পকলার বিলুপ্তির এই ধারণাগুলো তাদের লক্ষ্যে পৌঁছতে পারেনি। মন্দ্রিয়ান যদিও শিল্পের শেষের কথা বলেছিলেন, কিন্তু চিত্রকলার প্রতি তাঁর ভালোবাসা ছিল অবিচ্ছেদ্য। তিনি সমাজের ওপর দোষ চাপিয়েছিলেন, কারণ সমাজ তাঁর নতুন, শিল্পবিহীন বিশ্বের জন্য প্রস্তুত ছিল না।

বিগত কয়েক দশকে, শিল্পকে গণমুখী করার চেষ্টা হয়েছে, তবে বর্তমানে শিল্প কিছুটা রক্ষণশীল হয়ে পড়েছে। এক সময় যেখানে আমরা avant-garde পারফর্মেন্স বা মাটির স্তূপ দিয়ে তৈরি ভাস্কর্য চেয়েছি, সেখানে এখন পৃষ্ঠপোষকেরা আবার প্রতিকৃতি দেখতে চান। সুন্দর বস্তুর সমন্বয়ে শিল্পচর্চা হওয়া উচিত—এই ধারণার পক্ষে অনেক যুক্তি আছে। ডিজিটাল বিশ্বে, যখন সবকিছু দ্রুত পরিবর্তন হচ্ছে, তখন সুন্দর কোনো শিল্পকর্মের সামনে কিছুক্ষণ দাঁড়িয়ে থাকা আমাদের মানসিক শান্তির জন্য জরুরি। কিন্তু যদি আমরা শুধু এইটুকুতেই শিল্পের সীমাবদ্ধতা দেখি, তবে সৌন্দর্য, চিন্তা ও অনুভূতির জগৎ একটি ছবি বা স্তম্ভের মধ্যে আবদ্ধ হয়ে যাবে, যা শেষ পর্যন্ত সবচেয়ে বেশি দামের বিনিময়ে বিক্রি হবে।

সুতরাং, শিল্পের বিলুপ্তির কথা বলা হয়তো কিছু মানুষের কাছে পাগলামি মনে হতে পারে, কিন্তু এই ধারণার সম্ভাবনাকে বিশ্বাস করলে আমরা জগৎকে নতুনভাবে দেখতে শিখব। আমরা হয়তো বলতেই পারি, দৈনন্দিন জীবনের সাধারণ অভিজ্ঞতা, যা হয়তো আমাদের কাছে খুব গুরুত্বপূর্ণ নয়, তা কখনো শ্রেষ্ঠ শিল্প হতে পারে না। কিন্তু আঁদ্রে ব্রেতোঁ তা মনে করতেন। আমরা হয়তো ভাবি, বাড়ির দেওয়ালে আঁকা সাধারণ কিছু রং কোনো শিল্প নয়, কিন্তু পিট মন্দ্রিয়ান তা ভিন্নভাবে দেখেছিলেন।

সৃজনশীলতাকে বাঁচিয়ে রাখতে হবে। আমাদের দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তন আনা দরকার।

তথ্য সূত্র: দ্য গার্ডিয়ান